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미트 페어런츠 후기: 장인어른 앞에서 망가진 사위, 코미디의 정석 서두: 왜 ‘미트 페어런츠’를 다시 꺼내 봤을까? 2000년에 개봉한 ‘미트 페어런츠(Meet the Parents)’는 20년도 더 지난 작품이지만, 시대를 초월하는 코미디 감각과 인간관계의 보편적인 갈등을 다룬다는 점에서 여전히 많은 사람들에게 회자되는 영화입니다. 저 역시 결혼을 앞두고 예비 장인어른을 처음 만나던 순간이 떠오르면서 이 영화를 다시 찾게 되었고, … 더 읽기
‘Never Rarely Sometimes Always’ 후기: 4단계 감정 설문형 제목에 담긴 그날의 무게 서론 – 설문용어 속에 숨은 생의 무게 “Never Rarely Sometimes Always”라는 제목은 설문지에서 흔히 보이는 응답 문구임에도, 영화 속에서 한순간의 감정이 담긴 단어가 된다. 이 제목이 단순 번역된 것처럼 보이지만, 작품 속 장면 하나하나와 맞닿아 있을 때 비로소 완전한 의미를 드러낸다. 17세 소녀 … 더 읽기
스틸 앨리스: 기억을 잃어가며 스스로를 지켜내는 아름다운 투쟁 1. 영화 스틸 앨리스의 배경과 작품 의도 스틸 앨리스(Still Alice, 2014)는 리사 제노바(Lisa Genova)의 동명 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 리처드 글랫저와 워시 웨스트모어랜드가 공동 연출한 작품입니다. 줄리안 무어는 이 영화에서 조기 발병 알츠하이머를 겪는 언어학 교수 앨리스를 연기하며, 2015년 아카데미 시상식에서 여우주연상을 수상했습니다. 이 영화는 병을 중심에 … 더 읽기
레볼루셔너리 로드: 부르지 못한 꿈과 침묵 속에서 붕괴되는 부부의 초상 1. 영화 레볼루셔너리 로드의 제작 배경과 의미 레볼루셔너리 로드(Revolutionary Road, 2008)는 리처드 예이츠(Richard Yates)의 동명 소설(1961)을 원작으로 한 영화로, 샘 멘데스(Sam Mendes) 감독이 연출했습니다. 이 영화는 미국 중산층의 허상을 고발하며, 겉보기엔 완벽한 부부가 내면의 공허와 불안을 견디지 못해 붕괴되어 가는 과정을 담담히 보여줍니다. ‘레볼루셔너리 로드’라는 … 더 읽기
맨체스터 바이 더 씨: 말하지 않는 슬픔과 살아가는 것의 무게 1. 영화 맨체스터 바이 더 씨의 배경과 평가 맨체스터 바이 더 씨(Manchester by the Sea, 2016)는 케네스 로너건(Kenneth Lonergan) 감독이 연출한 심리 드라마로, 실제로 존재하는 미국 매사추세츠주의 해안 도시를 배경으로 진행됩니다. 이 영화는 2016년 선댄스 영화제에서 처음 공개된 후, 칸과 토론토 등 주요 영화제에서 극찬을 … 더 읽기
디 아이스 스톰: 얼어붙은 감정, 금이 간 가족의 초상 1. 영화 디 아이스 스톰의 시대적 배경과 영화사적 가치 디 아이스 스톰(The Ice Storm, 1997)은 이안(Ang Lee) 감독이 연출한 미국 영화로, 1970년대 미국 사회의 가정과 도덕, 그리고 억눌린 감정을 정교하게 풀어낸 작품입니다. 원작은 릭 무디(Rick Moody)의 동명 소설로, 1973년 코네티컷의 부유한 교외 지역을 배경으로 합니다. 이 … 더 읽기
인 더 베드룸: 조용한 분노와 인간 내면을 파고드는 심리 드라마의 정수 1. 침묵 속에 울리는 비극, 영화 인 더 베드룸의 역사적 위치 인 더 베드룸(In the Bedroom, 2001)은 미국 인디 영화계의 대표적인 수작으로, 2001년 선댄스 영화제에서 데뷔하며 평단의 주목을 받은 작품입니다. 배우 출신 감독 토드 필드(Todd Field)의 첫 장편 연출작으로, 그는 이 영화 한 편으로 … 더 읽기
세일즈맨의 죽음: 아메리칸 드림의 허상을 파헤친 심리극의 걸작 1. 영화 세일즈맨의 죽음의 배경과 역사적 의의 세일즈맨의 죽음(Death of a Salesman, 1985)은 세계 연극사에서 가장 유명한 희곡 중 하나를 원작으로 한 TV 영화입니다. 원작은 1949년 아서 밀러(Arthur Miller)가 집필한 동명의 희곡으로, 브로드웨이 초연 당시부터 미국 자본주의의 그림자를 드러낸 작품으로 대중과 비평가 양측의 극찬을 받았습니다. 1985년, 이 … 더 읽기
히로시마 내 사랑: 기억과 망각, 사랑과 전쟁 사이의 가장 아름다운 대화 1. 프랑스 누벨바그의 시작을 알린 문제작 1959년, 프랑스 감독 알랭 레네(Alain Resnais)는 전쟁의 상처와 인간의 기억에 대한 탐구를 시도한 영화 히로시마 내 사랑(Hiroshima mon amour)을 발표합니다. 이 영화는 프랑스 누벨바그(Nouvelle Vague) 운동의 대표적 작품 중 하나로, 고전적 서사 구조를 해체하고 영화 언어 자체를 새롭게 … 더 읽기
해피엔드: 욕망과 파멸의 경계에서 태어난 한국형 심리 멜로 스릴러 1. 영화 해피엔드의 시대적 맥락과 역사적 위치 1999년, 한국 영화계는 새로운 흐름을 맞이하고 있었습니다. 386세대 감독들이 사회적 소재에서 벗어나 개인의 욕망과 내면을 조명하기 시작했고, 그 시류의 한복판에 정지우 감독의 데뷔작 해피엔드가 등장했습니다. 이 영화는 한국 영화사에서 가장 충격적인 엔딩 중 하나로 손꼽히며, 당대 관객들에게 강렬한 인상을 … 더 읽기